ΤΟ ΣΤΟΜΑ ΤΟΥ ΛΥΚΟΥ του Κώστα Σάμαιργλου

Σε μια ήσυχη περιοχή της ορεινής Αττικής, ένας μικροκακοποιός συντηρεί, παρέα με τον αγαθό συνεργάτη του, μια επιχείρηση απολύμανσης για μικρόβια, έντομα και τρωκτικά. Ώσπου μια μέρα, δέχεται μια επίσκεψη από δύο ελεγκτές με σκοπό να ερευνήσουν την "φύση" της επιχείρησής του. Παράλληλα δέχεται ένα τηλεφώνημα, από μια πελάτισσα, η οποία τους ζητά να αναλάβουν μια περίπτωση λύκου, που εμφανίστηκε στην γειτονιά τους.

"Το στόμα του λύκου", είναι το δεύτερο έργο ενός νέου, ανερχόμενου συγγραφέα ("Τέρμα τα γκάζια"). Πρόκειται ουσιαστικά για μια παράδοξη, μαύρη κωμωδία με στοιχεία νουάρ. Η υπόθεση του έργου, είναι μια αλλόκοτη ιστορία που μέσα από συμπτώσεις και μακάβρια ανά στιγμές, γεγονότα, βρίσκει τον τρόπο να μας μιλήσει για τον παραλογισμό της σύγχρονης κατάστασης που βιώνει η κοινωνία μας. Μέσα από μια ανορθόδοξη γραφή, δημιουργούνται παράξενα περιστατικά καθημερινότητας με σκοπό να αναδείξουν προβληματισμούς υπερβολικά επίκαιρους και παράλληλα, υπερβολικά τρομαχτικούς.

Το έργο, θα ανοίξει το πρόγραμμα για την χειμερινή του περιοδεία από το Rabbithole, το "σπίτι" της ομάδας Νοσταλγία και ύστερα θα ταξιδέψει στην Ελλάδα για να γνωρίσει τον νέο αυτόν συγγραφέα στο θεατρόφιλο κοινό της επαρχίας (Χειμώνας 2014 - 2015).
Οι παραστάσεις του έργου στην Αθήνα θα είναι μόνο έξι:
3, 4, 5 και 10, 11, 12 Οκτώβρη στις 21:15.

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλώ επικοινωνήστε στο:
210. 52 49 903 - Rabbithole, Γερμανικού 20/Μεταξουργείο

Ηθοποιοί: Μιχάλης Ζαχαρίας, Παναγιώτης Καλαντζής, Δανάη Ντέμου/Βικτωρία Καλογιάννη, Βίκυ Τριανταφύλλου/Βίκυ Λέκκα, Μαρίνα Σταμάτη/Αριάδνη Μιχαηλάρη, Γιώργος Σϊμωνας
Σκηνικά: Τώνια Ράλλη, Δημήτρης Τσάλτας
Κοστούμια: Θάλεια Τσίγκου
Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας, Γιώργος Κορδέλας
Φωτογραφία: Τάκης Φωτεινός
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας

Τιμή εισιτηρίου (Αθήνας και επαρχίας): 10 ευρώ ενιαίο
Διάρκεια: 120 λεπτά
Θέσεις: 90
Μετρό: Μεταξουργείο και Κεραμεικός

Δύο νέα σεμινάρια στο Rabbithole!

Η ομάδα Νοσταλγία διοργανώνει δύο ερευνητικές / εκπαιδευτικές συναντήσεις γύρω από την πράξη της σκηνικής σύνθεσης.

Αφ' ενός, ο κύκλος των σεμιναρίων της ερευνητικής ομάδας Mannschaft συνεχίζεται για πέμπτη φορά, με θέμα την ιδέα του αυτοσκηνοθετούμενου ηθοποιού. Σε προηγούμενους κύκλους, οι ηθοποιοί της Mannschaft εκπαιδεύτηκαν πάνω στις αρχές των μεθόδων της Ψυχοκίνησης και Συνθετικής Ψυχοδυναμικής, οι οποίες απότελούν και βασικό άξονα της προσέγγισης τους προς τη θεατρική πράξη.

Αφ' ετέρου, πραγματοποιείται για πρώτη φορά ένα πρακτικό σεμινάριο σκηνοθεσίας θεάτρου, προσεγγίζοντας τη μεθόδευση της δουλειάς του σκηνοθέτη και, παράλληλα, δουλεύοντας πάνω σε θεατρικά κείμενα της επιλογής των συμμετεχόντων. Οι μαθητευόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν τόσο με ηθοποιούς της ομάδας Νοσταλγία όσο και με δικούς τους γνωστούς / συνεργάτες.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για κάθε σεμινάριο. 

* SOS: Για τις αιτήσεις χρησιμοποιούνται δύο διαφορετικά email.

_________________________________________________

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

με την Τώνια Ράλλη

Στα πλαίσια της διαρκούς έρευνάς της πάνω στην θεατρική και καλλιτεχνική δημιουργία, η Νοσταλγία διοργανώνει και φέτος σεμινάρια για ηθοποιούς / performers και, για πρώτη φορά στην πορεία της, ένα σεμιναριακό κύκλο σκηνοθεσίας θεάτρου.

Σε μια χώρα που, από τον τρόπο που λειτουργεί ο καλλιτεχνικός της κόσμος, μοιάζει να πιστεύει πως οι σκηνοθέτες "γεννιούνται, δεν πλάθονται", όλο και περισσότεροι άνθρωποι του θεάτρου θίγουν την αναγκαιότητα της δημιουργίας ευκαιριών για εκπαίδευση πάνω στη σκηνοθεσία. Με σταθερή παρουσία στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας τα τελευταία 14 χρόνια, κρίνουμε απαραίτητη τη δημιουργία συνθηκών έτσι ώστε νέοι σκηνοθέτες να έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν, να ανακαλύψουν την υπογραφή τους, να μεθοδεύσουν τη δουλειά τους και να αναπτύξουν μια καθαρή και επιτυχή επικοινωνία με τους συνεργάτες τους (ηθοποιούς, designers, παραγωγούς, υπεύθυνους προώθησης του έργου τους κτλ.).

Ο πρώτος κύκλος των σεμιναρίων θα δώσει βάση στα "σωστά" και τα "λάθη" της διαδικασίας των προβών, στο θέμα της σκηνικής αφήγησης, στην προσωπική εκπαίδευση του σκηνοθέτη ως δρόμο προς την καλλιτεχνική του υπογραφή, στην καθαρή έκφραση και επικοινωνία των ιδεών μας, στο feedback (ανταλλαγή σχολίων - κριτική) και στην επιτυχή συνεργασία με όλους τους συντελεστές μιας παράστασης. Η εκπαίδευση θα βασίζεται πάνω σε δύο αρχές: α) πως η δουλειά του σκηνοθέτη είναι να ξυπνάει την πρωτοβουλία στον ηθοποιό και β) πως το κάθε project, παράλληλα με τα σταθερά εφόδια του σκηνοθέτη, έχει ανάγκη τη δική του, μοναδική "μέθοδο" προσέγγισης και εμφάνισης του "κόσμου του έργου".

Σε επόμενους κύκλους οι σκηνοθέτες θα έχουν τις βάσεις και την ευκαιρία να δοκιμαστούν εντατικά πάνω σε κλασσικά και σύγχρονα κείμενα, καθώς και στην σκηνική σύνθεση πρωτότυπων ιδεών.

Εισηγήτρια θα είναι η Τώνια Ράλλη. Σπούδασε υποκριτική, σκηνοθεσία και μουσική στο Skidmore College (Saratoga Springs, NY -  απόφοιτος 1999). Η εκπαίδευσή της περιλαμβάνει σεμινάρια με τους Anne Bogart / SITI COMPANY, L.A.M.D.A., Anatoli Vassiliev, Θεόδωρο Τερζόπουλο, John Britton κ.α., καθώς και training στο Williamstown Theater Festival και πρακτική στο τμήμα παραγωγής του Actors Studio. Έχει εκπαιδευτεί εκτεταμένα πάνω στις μεθόδους Viewpoints (αρχές αυτοσχεδιασμού), Suzuki, Linklater (φωνή) και Pilates (μηχανικές κίνησης - certified instructor). Το 2000 ίδρυσε, μαζί με το Γιώργο Σίμωνα και τον Στάθη Νταφαλιά, την ομάδα Νοσταλγία με την οποία εργάζεται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, σκηνογράφος και παραγωγός μέχρι σήμερα. Σκηνοθεσίες της περιλαμβάνουν έργα όπως "Ο εραστής" του Harold Pinter, "Ο Δούναβης" της Maria Irene Fornes, "Ohio Impromptu" του Samuel Beckett, "Klein" της ίδιας (performance), "Loot" του Joe Orton, "Grimm" (performance / live installation) της ίδιας, με πιο πρόσφατη δουλειά της το "Μυστικό Σαίξπηρ" (άνοιξη & φθινόπωρο 2014 στο Rabbithole - Γερμανικού 20, Μεταξουργείο). Επίσης, ανέλαβε τη σκηνογραφία και καλλιτεχνική διεύθυνση σε παραστάσεις και ζωντανές εγκαταστάσεις της ομάδας όπως "No Love", "Ο χειροκροτητής", "Το μωβ ρομάντζο" κ.α. Παράλληλα με τη Νοσταλγία, έχει δουλέψει και ως βοηθός παραγωγής για την NBC Olympics και ως μεταφράστρια για τις εκδόσεις Scripta.

RABBITHOLE - Art & Performance Space

Διεύθυνση: Γερμανικού 20, Μεταξουργείο 

Τηλέφωνο: 210 5249903

Ημ/νίες και ώρες διεξαγωγής: από 14/10 έως 14/11/2014, κάθε Τρίτη και Παρασκευή 11:00-14:00 (8 τρίωρες συναντήσεις με μία εβδομάδα κενό ενδιάμεσα)

Κόστος: 80 ευρώ

Διοργάνωση: ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ - Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Δημιουργίας

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν βιογραφικό σημείωμα και μια σύντομη περιγραφή των στόχων που ευελπιστούν να επιτύχουν μέσα από αυτήν την εκπαίδευση στην ηλεκτρονική διεύθυνση nostalghiatheaterco@gmail.com.

_________________________________________________

MANNSCHAFT No 5

Μέσα στα πλαίσια της υποκριτικής μεθόδου της Ψυχοδυναμικής προσέγγισης για ηθοποιούς, διοργανώνεται το πέμπτο σεμινάριο με θέμα:

Ο αυτοσκηνοθετούμενος ηθοποιός – Μεθοδολογία πάνω στον έλεγχο, τη φυσικότητα και την σκηνοθετική αντίληψη του ηθοποιού στην σκηνή

[Για τον ορισμό της μεθοδολογίας ο ερευνητικός κύκλος του σεμιναρίου θα ξεκινήσει από μια απλή προσέγγιση μέσα από το σκεπτικό του Στανισλάφσκι και τις πρακτικές τεχνικές του Γκροτόφσκι, χωρίς περιορισμούς.]

Ο σεμιναριακός κύκλος θα διαρκέσει τέσσερις (4) μήνες από τις αρχές Οκτώβρη 2014. Κάθε εβδομάδα θα διδάσκεται ένα μάθημα (σύνολο μαθημάτων:16) για τέσσερις ώρες, σε πρόγραμμα που θα συμφωνηθεί με τους διδασκόμενους. Το μηνιαίο κόστος του σεμιναρίου είναι 50 ευρώ.

Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για ερασιτέχνες, φοιτητές και επαγγελματίες ηθοποιούς, ύστερα από αίτηση στην ηλεκτρονική διεύθυνση nostalghiatheaterco@yahoo.gr με θέμα/ τίτλο «ΑΙΤΗΣΗ ΓΙΑ ΜΑΝΣΑΦΤ 5», μέχρι  τις 6 Οκτώβρη. Η επιλογή των ηθοποιών γίνεται ύστερα από προσωπική συνέντευξη με το υποψήφιο μέλος του σεμιναρίου.

Η διδασκαλία γίνεται από τον σκηνοθέτη Γίωργο Σίμωνα.

Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στην ηλεκτρονική μας σελίδα ή στο τηλέφωνο 210- 52 49 903 / Rabbithole, Γερμανικού 20 – Μεταξουργείο.

Σεμινάριο SELF WITH OTHERS - 20, 21 & 22 Μαΐου!

Το σεμινάριο SELF WITH OTHERS ξεκινάει την Τρίτη που μας έρχεται και είναι σχεδόν γεμάτο! 1-2 θέσεις ακόμα ελεύθερες - επικοινωνήστε στο nostalghiatheaterco@gmail.com ή στο 210 5249903.

http://rabbitholespace.blogspot.gr/2014/04/self-with-others-john-britton.html

"Κυριακές" /Κόκκου Ροιής

Η ομάδα Κόκκους Ροιής παρουσιάζει για 4 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Rabbithole την ολοκληρωμένη εκδοχή της παράστασης ΚΥΡΙΑΚΕΣ. Μέρη της συγκεκριμένης παράστασης έχουν ήδη παρουσιαστεί στο θέατρο Εμπρός, στο θέατρο Rabbithole και στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στα πλαίσια του Αthens Video Dance Project.

“Είμαι η Κυριακή.
Κάτω από έναν λοξό ήλιο, ένας βόρειος άνεμος πνέει και μου χρυσώνει τα μάτια, κοκκινίζει τα χέρια και φέρνει κοντά μου όλες τις χάρτινες μελωδίες.
Σαν Κυριακή έλεγαν πως φεύγω και έρχομαι κάθε επτά.
Τελευταία δεν ξέρω αν γεννήθηκα, μεγάλωσα, γέρασα ή πέθανα.
Η΄ αν όλα αυτά τα κάνω ταυτόχρονα.”

Που κατοικούν του κόσμου οι ετερόκλητες αλήθειες αν όχι σε μια μπάλα, αν όχι σε μια σβούρα;
Αν όχι στα στεγανά των Κυριακών, των εμπρόθετα αποφασισμένων και των αργιών ταυτόχρονα;
Αν όχι στα λίκνα των νεογνών αλλά και των νεκρών;
Αν όχι στην Αγάπη, που δέχεται το χαμό και πλένει τη παύση;
Αν όχι στην ηχώ των πουλιών και των λουλουδιών;

Οι Κυριακές τελικά μου μοιάζουν με την αγάπη.

Μία κατασκευή που επιδιώκει να εκφράσει αυτό που ενώνεται στον άνθρωπο, και εκκρεμεί αιώνια. 

Ήχος και Κίνηση: Εμμανουέλλα Κορκή, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρήστος Ροζάκης, Γιώργος Ταμιωλάκης
Φωτισμός/Video: Ηλίας Δημητρόπουλος, Γιάννης Στέφανος Κουνής, Σταμάτης Κούρος
Σχεδιασμός Αφίσας: Λητώ Βαλιάτζα
Σύμβουλος Σκηνογραφίας: Μαρία Παπαχρήστου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Έλενα Νοβάκοβιτς

Τετάρτη και Πεμπτη 7, 8 και 14, 15 Μαίου στις 21.30
Γενική Είσοδος: 8 EURO, Φοιτητικό, Ανέργων, Μέλη ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ: 5 ΕURO
Θέατρο Rabbithole-Γερμανικού 20 , Μεταξουργείο
Κρατήσεις: 210 5249903

Παραστάσεις και Residency χορού το Μάιο στο Rabbithole!

Ραντεβού

Φτιάξαμε τα παιχνίδια μας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και συνθήκες που ονειρευτήκαμε και ζήσαμε. Καθένας από εμάς παίζει σύμφωνα με τους κανόνες που έχουν δημιουργηθεί. Όταν ένα παιχνίδι τελειώνει, η διάλυση είναι αφορμή για μία νέα αρχή. Οι συνειρμοί μας οδηγούν σε κόσμους φανταστικούς, ωστόσο για όσο παίζουμε, αληθινούς.

Μία παράσταση χορού για την χαρά της δημιουργίας και της συνάντησης.

Χορογραφία | Ερμηνεία: M. Γκουζέλου, Α. Δαλαγγέλη, Μ. Καραβά
Μουσική Σύνθεση | Ερμηνεία: Γ. Παπαδόπουλος, Σ. Πηλιχός, Χ. Ροζάκης
Επιμέλεια φωτισμού: Π. Κρεμαστά

28-29 Απριλίου & 5-6 Μαίου 2014 | 21.30
Θέατρο RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Διάρκεια: 40’
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ευχαριστούμε τον Κ. Καρβουνιάρη & την Ε. Κορκή.

[Μία πρώτη εκδοχή του έργου παρουσιάστηκε το Δεκέμβριο του 2013, στα πλαίσια του OPEN HOUSE @RABBITHOLE.]

Επικοινωνία
Τηλ. (Μαριάννα): 6936126970 | Email: mariannakarava@gmail.com
Τηλ. RABBITHOLE: 210 5249903 | Blog: rabbitholespace.blogspot.gr

Σας περιμένουμε!

https://www.facebook.com/events/1426542014265744/

Κώστας Κέκης & Quim Bigas | "Brunswick Centre 1970s"
Στο BrunswickCentre δύο συγκροτήματα διαμερισμάτων υψώνονται κλιμακωτά το ένα απέναντι στο άλλο με έναν εσωτερικό διάδρομο να τα διαπερνά... εκεί υπήρχαν λιγοστά καταστήματα και αχανείς περιοχές άδειου χώρου... Η περιοχή χρησίμευε για να τη διασχίζει κανείς αλλά όχι για να τη χρησιμοποιεί. (Η Τυραννία της Οικειότητας, Richard Sennet, 1974) Ένα υλικά λιτό αρχιτεκτόνημα προκαλεί περισσότερο διελεύσεις στους δημόσιους χώρους παρά στάσεις και χρήσεις. Αντίστοιχα, ο άδειος δημόσιος χώρος, όμοια με την άδεια θεατρική σκηνή, κατά μία έννοια δεν ευνοούν άλλες χρήσεις εκτός από διελεύσεις. Οι ερμηνευτές αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν την τυχαιότητα, τους υπολογισμένους εσωτερικούς συσχετισμούς, καθώς επίσης και όμοια εμφάνιση και κίνηση προκειμένου να προσεγγίσουν το σημείο όπου διαδραματίζεται η σταθερή εναλλαγή του επίσημου/δημόσιου με το ανεπίσημο/ιδιωτικό άτομο μέσα από τη σταθερή διάβαση στο γυμνό παραστατικό χώρο. Η ομοιομορφία και η αφαίρεση υποβοηθούν την εμφάνιση της προσωπικότητας. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του Κώστα Κέκη και του Quim Bigas, η οποία ξεκίνησε το 2012. Με πρώτο σταθμό την πόλη της Βιέννης, όπου δραστηριοποείται ο Κώστας Κέκης ως χορογράφος και ερμηνευτής, κάνει πρεμιέρα το Brunswick Centre 1970s στο θέατρο Palais Kabelwerk. Οι δύο χορογράφοι και ερμηνευτές συνέχισαν την έρευνά τους στη Βαρκελώνη στο θέατρο Antic Teatr, καθώς επίσης στα πλαίσια του φεστιβάλ Wunder der Prärie, όπου και πραγματοποιήθηκε η πρώτη παρουσίαση του έργου σε αστικούς δημόσιους χώρους στην πόλη του Mannheim. Έπειτα από το residency που πραγματοποιούν στο θέατρο Rabbithole με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, θα ολοκληρώσουν την έρευνά τους στους νεκρούς δημόσιους χώρους με δύο παραστάσεις. Δημιουργία & Ερμηνεία: Κώστας Κέκης, Quim Bigas Κοστούμια: αγορά από τα καταστήματα H&M (η στολή του κόσμου) 12 & 13 Μαΐου, 21.00 Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά Θέατρο Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο Συμπαραγωγή: Palais Kabelwerk (Βιέννη) | Antic Teatr (Βαρκελώνη) Υποστήριξη: ttp-WUK (Βιέννη) | Zeitraumexit (Mannheim) Με την ευγενική υποστήριξη: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

SELF-WITH-OTHERS | Σεμινάριο σωματικού θεάτρου με τον John Britton

RABBITHOLE
20, 21 & 22 Μαΐου 2014
Ώρες: 11.00-16.00
Κόστος: 60 ευρώ (50 για εγγραφές μέχρι τις 10/5/2014)

* Δηλώστε συμμετοχή στο 210 5249903 ή στο email nostalghiatheaterco@gmail.com!

Αν πρόκειται να ερμηνεύσουμε, ας είμαστε ζωντανοί. Πραγματικά ζωντανοί. Χαρισματικοί και παρόντες, με τον εαυτό μας, με τους συμπαίκτες μας, με το κοινό.

Πρώτη δουλειά του καλλιτέχνη είναι να εμφανιστεί. Εννοώ να εμφανιστεί πραγματικά - με το σώμα, το μυαλό, τη φαντασία, την επιθυμία, τη θέληση, τη χαρά, τα πάντα. Να εμφανιστεί ολόκληρος, παρών στην αίθουσα με τους άλλους.

Μόνο τότε μπορούμε να αρχίσουμε να επικοινωνούμε.

Το εργαστήρι αυτό θα εισαγάγει τις θεμελιώδεις αρχές της εκπαίδευσης και την εκτέλεση ενός συνόλου σωματικού θεάτρου. Θα συνδυάζει δομημένες και ημι-δομημένες ασκήσεις με αυτοσχεδιασμό σε σόλο, ντουέτα, τρίο και ομάδες πολλών ατόμων. Θα βασίζεται στον "εαυτό μας με τους άλλους" ("Self-with-Others") - μια προσέγγιση που ο John Britton έχει αναπτύξει τα τελευταία είκοσι χρόνια.

Η δουλειά είναι εντατική και βασίζεται στην ευχαρίστηση κατά την διαδικασία της εξερεύνησης, συνέχειας και συνέπειας της δράσης ερμηνευτή. Στο επίκεντρό της θα αναζητήσουμε τη ζωντάνια, το χάρισμα, την παρουσία, την ορθότητα και την εκφραστική τόλμη - εκείνα τα απροσδιόριστα χαρακτηριστικά που κάνουν το ζωντανό θέαμα μια τέτοια συναρπαστική εμπειρία - για τον performer και για το κοινό.

Το εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί από τον John Britton, Καλλιτεχνικό Διευθυντή του DUENDE ENSEMBLE. Ο John διδάσκει, παίζει, γράφει και σκηνοθετεί για σχεδόν τριάντα χρόνια. Η δουλειά του δημιουργεί δεσμούς μεταξύ των τεχνών του χορού, του θεάτρου, του αυτοσχεδιασμού, της μουσικής, του τσίρκου. Έχει εκτεταμένη πρακτική ως εκπαιδευτικός, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, με παρουσία σε πολλές χώρες όπως η Ινδία, το Μεξικό, η Αυστραλία, η Αμερική, η Σουηδία, η Γερμανία, η Ελλάδα, η Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο του στην ιστοσελίδαhttp://www.duende/ - ensemble.com.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ιστορικό του "Self-with-Others" μπορείτε να επισκευτείτε το link http://ensemblephysicaltheatre.wordpress.com./

* Το σεμινάριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά, με δυνατότητα βοήθειας / επι-μέρους μετάφρασης στα Ελληνικά.

_____________________________

'If we’re going to perform, let’s be live. Really live. Charismatic and present with ourselves, with each other, with our audience.

A performer’s first job is to turn up. I mean really turn up - body, mind, imagination, desire, will, joyousness... everything. The total performer, present in the room with others.

Only then can we start to communicate.

This workshop will introduce the fundamentals of training and performing physical ensemble. It will combine structured and semi-structured training exercises with solo, duet, trio and group improvisation. It will be based in ‘Self-With-Others’ - an approach to training physical ensemble that John Britton has been developing for nearly twenty years.

The work is rigorous, passionate and based in a total commitment to a performer’s pleasure. At its heart is a quest for liveness, charisma, presence, connectedness and expressive daring - those indefinable qualities that make live performance such a thrilling experience - for performer and for audience.

The workshop will be led by John Britton, Artistic Director of DUENDE. John has been teaching, performing, writing, directing for nearly thirty years. His work crosses the boundaries of dance, theatre, improvisation, music, circus. He has an extensive practice as teacher, director and performer, including work in recent months in India, Mexico, Australia, America, Sweden, Germany, Greece, France and the UK.

You can find out more about John’s work at http://www.duende-ensemble.com/

For more on the background to Self-With-Others: http://ensemblephysicaltheatre.wordpress.com/

Weiβ [Ανώνυμου συγγραφέα]

Το Weiβ (Βάις: γερμ: Λευκό) είναι η ιστορία μιας ομάδας ανθρώπων, σύγχρονων τσιρκολάνων που περιοδεύουν με την σκηνή τους, καθώς καταφτάνουν σε μια άνυδρη πόλη και βρίσκονται αντιμέτωποι με μια θανατηφόρα επιδημία, η οποία τυχαίνει να είναι και το θέμα του έργου που προετοιμάζουν για παράσταση.

Η παράσταση του Weiβ βασίζεται σε μια οριακή σκηνική γλώσσα, πέρα από το γκροτέσκο και συνδέει άμεσα το κωμικό με το τραγικό με τρόπο που θυμίζει θέατρο πολλών ειδών προσφέροντας μια παράξενη επίγευση στο τέλος.

Είναι η πρώτη επίσημη παραγωγή της Mannschaft [ensemble group] - μια παράσταση που προετοίμασε το έδαφος η προπαράστασή της με τίτλο "Κάποια πράγματα που πρέπει να γνωρίζεις (πριν σου συμβούν) σε περίπτωση βουβωνικής πανώλης" στην πρώην Αμερικάνικη βάση, συγκεντρώνοντας εκατοντάδες θεατές σε δύο μέρες.

Μια παραγωγή με είκοσι ηθοποιούς, δεκάδες κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα και δέκα μήνες προετοιμασίας και μελέτης πάνω στο θέμα του έργου - ένα χειρόγραφο που βρέθηκε σε μπουκάλι, αγνώστου συγγραφέα, πιθανολογείται Φιλανδού...
_________________________________

Κάθε Παρασκεύη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30.
Από 25 Απριλίου 2014
Rabbithole, Γερμανικού 20 / Μεταξουργείο
Τηλ. κρατήσεων: 210 - 52 49 903
Εισιτήρια: 15, 10 και 7 ευρώ (ανεργίας)
Διάρκεια: 130 λεπτά (με διάλειμμα)